domingo, 10 de marzo de 2013
REFERENTE
Deborah Parkin
es un aficionado a la fotografía con sede en Northumberland, Reino Unido. Especializado en fotografía en blanco y negro, se lo utiliza para retratar las emociones más profundas en niños y adultos. Deborah tiene una Maestría en Literatura del Holocausto.
mayor parte de mi trabajo se basa en recuerdos de la infancia. Recientemente he estado trabajando con el formato medio y ahora embarcarse en fotografía de gran formato.
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Composición Fotográfica
¿ Qué es la composición
fotográfica ?
Componer una fotografía es el arte elegir, distribuir y organizar cada
elemento que situemos dentro del espacio visual de nuestra fotografía para
transmitir de la mejor manera posible nuestra particular visión de la escena
retratada al espectador.
Unos conocimientos avanzados de la composición fotográfica nos
permitirán dirigir la mirada del espectador cuando se encuentre frente a
nuestra obra sin que para él sea evidente. De esta manera podremos dotar del
protagonismo que deseemos a cada elemento que se sitúe dentro de nuestra
composición.
Los orígenes de la composición en la
fotografía
Para cualquier fotógrafo amateur es bien sabido que la fotografía es un
arte derivado de la pintura, y de ella hereda gran cantidad de fundamentos y
conceptos.
La composición es uno de esos aspectos heredados de la pintura, es más,
yo diría que completamente heredado de la pintura. Es por ello que si queremos
estudiar más profundamente la composición en la fotografía, podremos servirnos
de mucha bibliografía orientada a la pintura, pues se regirá por los mismos
principios.
El componente subjetivo de la
composición en la fotografía
A pesar de la gran cantidad de reglas y conceptos conocidos sobre la
composición fotográfica, el componente subjetivo intrínseco a la mirada del
fotógrafo toma un papel fundamental a la hora de componer nuestras fotografías.
El buen gusto del fotógrafo será un aspecto decisivo a la hora de elegir
una buena composición, no por seguir las reglas de la composición fotográfica a
rajatabla obtendremos una buena fotografía, así como tampoco obtendremos una
mala fotografía si decidimos saltarnos estas reglas con buen criterio.
Principales elementos que intervienen
en la composición fotográfica
En este punto me centraré en lo que personalmente considero los aspectos
esenciales de la composición en la fotografía.
El formato
Yo diría que este es el primer concepto que debemos tener en cuenta a la
hora de componer. Las posibilidades son muchas: formato panorámico, formato cuadrado,
formato tres cuartos, y en definitiva, cualquier otro aspecto en cuanto a
proporciones de ancho por alto que deseemos darle a nuestras fotografías.
El Encuadre
En este punto decidiremos qué elementos incluiremos en nuestra
fotografía y cuales quedarán fuera, decidiremos si queremos un encuadre
vertical, uno horizontal o si por el contrario le daremos más dinamismo a la
foto con un encuadre inclinado. Si es un retrato decidiremos si es un primer
plano, un plano medio o algún otro de las múltiples posibilidades que tenemos.
Realmente son muchas las variables que manejaremos a la hora de encuadrar, sólo
la imaginación y la visión del fotógrafo pondrán los límites a la hora de
encuadrar.
La Perspectiva
La fotografía es una representación bidimensional de una realidad
tridimensional. Esta representación puede variar en función de la perspectiva
que utilicemos en nuestra toma, permitiéndonos controlar factores como pueden
ser la sensación de profundidad o el tamaño de los elementos incluidos en la
foto.
La Profundidad de Campo
La profundidad de campo nos permitirá decidir que elementos aparecerán
dentro de foco y cuales no en nuestra toma. Podéis ampliar esta explicación en
la entrada La
profundidad de campo en la fotografía.
Reglas de Oro de la Coposición
Fotográfica
Ya hemos hablado de ellas anteriormente, pero no podemos dejar de
mencionarlas cuando hablamos de la composición en la fotografía.
Regla de los tercios
La regla de los tercios es una regla fotográfica que nos ayuda a
componer indicándonos dónde debemos situar el punto de interés para que nuestra
fotografía sea más atractiva. Podéis ampliar esta explicación en la entrada La
regla de los tercios.
Regla del horizonte
La regla del horizonte divide la imagen en tres partes exactamente
iguales trazando dos líneas imaginarias horizontales, y nos dice que coloquemos
el horizonte de manera que coincida con una de estas líneas. Podéis ampliar
esta explicación en la entrada La
regla del horizonte en la fotografía.
La regla de la mirada
La regla de la mirada nos dice que cualquier persona, animal u objeto
que sea el punto de interés de
nuestra fotografía debe tener mas espacio libre hacia el lado donde se dirige su mirada que al contrario. Podéis ampliar esta explicación en la entrada La regla de la mirada.
nuestra fotografía debe tener mas espacio libre hacia el lado donde se dirige su mirada que al contrario. Podéis ampliar esta explicación en la entrada La regla de la mirada.
Otros recursos fotográficos
compositivos
Como comentaba al comienzo de esta entrada, la composición en la
fotografía es un aspecto realmente amplio. Para no alargarnos demasiado os
enumeraré una serie de recursos compositivos que nos ayudarán a mejorar
nuestras composiciones. Espero, con el tiempo, poder ir ampliando la
información de cada uno de ellos.
o
El
equilibrio
o
El espacio
o
Las líneas
o
Las curvas
o
El ritmo
o
La simetría
o
La
iluminación
o
Las forma
o
El volumen
o
El color
o
Las texturas
Conclusión
Estoy seguro de que me dejo fuera muchos otros recursos para componer,
así que espero que si conoces alguno me lo hagas saber. De cualquier manera,
intentaremos ir abordando poco a poco el tema de la composición en posteriores
entradas.
Además, y como siempre, espero que os haya gustado y sido de ayuda.
1. Identifica el centro de interés
Cada fotografía tiene
(o debería tener) un centro de interés. ¿De qué es la foto? ¿Es una fotografía
de tu novia? ¿Es una fotografía de las pirámides de Egipto? Debería ser
obvio para cualquiera que mire una fotografía saber de qué es la foto. Es
lo que se denomina el centro de interés.
Aunque se denomine centro, el centro de interés no tiene que ser
necesariamente el objeto que esté en en el centro de la foto ni ser el
objeto que ocupa la mayor parte de la imagen.
Es la primera regla de una buena composición, ya que es la más
importante. Simplemente decide antes de disparar el motivo sobre el que
quieres tomar la fotografía. Todo lo que hay que hacer a partir de ahí es
enfocar el elemento sobre el que queremos centrar el interés.
2. Rellena el encuadre (Fill the frame)
Esta regla puede parecer bastante obvia, pero lo cierto es que muchas veces
fallamos al aplicarla. Si queremos contar algo en una foto, ocupemos la
mayor parte con ese "algo", asegurándonos que se convierte
de este modo en el centro de atención. Además, de este modo eliminamos posibles
elementos que presten atención.
Es un fallo demasiado
común el querer sacar demasiadas cosas en una única foto. Al final, lo que
conseguimos es que no quede demasiado claro qué es lo que queríamos enseñar.
Ante la duda de si algo debe salir o no en la foto, quítalo.
3. Apóyate en las líneas
Las líneas son un
elemento de importancia vital en las artes visuales. Las líneas nos
aportan formas y contornos. Con las líneas dirigimos la
mirada del espectador de una parte de la foto a otra.
Cuando vayas avanzando en el mundo de la fotografía podrás comprobar cómo
las líneas son uno de los elementos más eficaces a la hora de dirigir la mirada
de quien contempla nuestras fotos hacia donde queremos que mire. Las líneas horizontales, verticales y
diagonales son elementos compositivos que aportan significado a las imágenes.
Un tipo especial de líneas son las líneas convergentes. Son las líneas
paralelas que, por el efecto de la distancia, acaban convergiendo en un mismo
punto.
4. Trabaja el flujo
Después de las líneas, podemos tratar el flujo. El flujo es el modo
en el que la mirada del espectador se desplaza de una parte de la fotografía a
otra. Una manera de definir el flujo de una fotografía es mediante el uso
de líneas. Pueden ser horizontales, verticales, diagonales, convergentes o
divergentes. A veces el flujo creado por las líneas es nítido y claro, como los
laterales de un edificio que convergen hacia el cielo), o pueden ser menos
obvias. Sin embargo, la mirada del espectador debería ser capaz de recorrer los
elementos de una parte a otra de la imagen.
El flujo crea la ilusión de movimiento (o ausencia de
movimiento si se desea). Las líneas diagonales se consideran generalmente más
"dinámicas", mientras que las líneas horizontales y verticales se
consideran más "estáticas". Un equilibrio cuidadoso de elementos estáticos
y dinámicos dará un sentido global de movimiento a tus fotografías.
5. Juega con la dirección
La dirección es
similar al flujo. También crea la ilusión de movimiento. Si hay algo en
la fotografía que parezca estar en movimiento, tiene una dirección en la que se
mueve.
Un ejemplo de esto son
las luces de peatones de un semáforo. Cuando está en rojo para los peatones, la
figura representa un peatón inmóvil, con las piernas juntas y los brazos
bajados. Visualmente, no tiene ninguna apariencia de estar en movimiento. Sin
embargo, la figura del peatón en verde que permite cruzar tiene una dirección
en la cual se está moviendo. La dirección en fotografía se puede crear de
muchas maneras. Una figura a punto de cruzar una calle puede transmitir
movimiento aunque la veamos estática y no se muevan sus brazos y sus pies,
porque podemos imaginarla un segundo después cruzando la calle. Del mismo modo,
un coche que aparece cortado en el lado izquierdo de una fotografía en la que
solo se ve su parte delantera, podemos imaginarlo un segundo después al lado
derecho de la foto.
6. Los elementos repetidos
La repetición de algún elemento (unos
globos, unos pájaros), dan un sentido de relación de distintas partes de una
imagen.
Por ejemplo, una
bandada de pájaros pueden estar moviéndose en grupo por el aire, definiendo
formas interesantes en el cielo y añadiendo información sobre la dirección de
la fotografía.
En algunas ocasiones
puede aportar factores psicológicos, como el sentido de la unión y el compañerismo.
7. Los colores siempre dicen algo
Existen dos tipos de colores, los cálidos y los fríos.
Los rojos, naranjas y amarillos forman parte de la gama de colores
cálidos.
Existen muchos elementos psicológicos ligados a los colores.
Por poner un ejemplo, los azules se consideran colores tranquilos, mientras que
lo rojos son más temperamentales. Existe mucha literatura al respecto de la
psicología del color, por lo simplemente resumiremos que el color tiene
una importancia determinante en la composición.
En materia de colores hay que prestar atención también al contraste.
El contraste se define como la diferencia de luminosidad entre las partes más
claras y más oscuras de nuesta foto.
8. El interés de los grupos de tres
Parece existir una
percepción especial de los números, y en especial de los grupos de tres
elementos.
Un único elemento
puede transmitir soledad o aislamiento, con dos elementos una foto puede quedar
demasiado bien equilibrada y estática, y cuatro elementos pueden resultar
demasiados para distribuir.
Por algún motivo que
no se explicar, a las personas nos gusta el número 3. En fotografía suele
funcionar la agrupación de tres elementos como centro de interés.
9. La regla de los tercios
Si nos fijamos en obras de arte en cualquier
museo, podremos comprobar que si dividimos un cuadro en cuadrículas de igual
tamaño de 3x3, las cuatro intersecciones de las cuadrículas dentro del cuadro
marcan los puntos de interés.
Trazando esta
cuadrícula imaginaria sobre la mayoría de las obras nos daremos cuenta de que
elementos fundamentales del cuadro recaen sobre esas intersecciones: ventanas y
puertas, ojos, líneas de horizonte, picos de montañas,... Está comprobado que
llevando nuestro punto de interés a uno de esos cuatro puntos conseguimos una
imagen mucho más interesante.
En este sentido, reseñar que existen cámaras que permiten visualizar en su
LCD una rejilla (grid en inglés) para trabajar con los tercios, por
lo que os animo a que reviséis el manual de vuestra cámara si consideráis que
os puede ayudar a la hora de mejorar la composición.
10. El espacio
negativo
Se considera espacio negativo los grandes
espacios vacíos, normalmente en blanco o negro, dentro de una fotografía,
normalmente a un lado.
El alejamiento del elemento central de la imagen, rellenando el resto de la
foto de un espacio vacío nos permite transmitir una información adicional de
soledad, aislamiento o calma a la imagen.
Aunque no es un
recurso que vayamos a utilizar habitualmente, no está de más conocerlo. Está
enfrentada a la regla de composición consistente en rellenar el encuadre.
11. Trabajando las tres dimensiones: frente y fondo
El contenido del frente y del fondo de
una foto es importante. Tanto en el fondo como en el frente tienen aplicación
otros elementos compositivos como los colores o las líneas.
Lo importante en el
frente y en el fondo es que no haya demasiados detalles que puedan distraer la
vista del espectador del centro de interés.
La mejor herramienta con la que contamos para marcar la diferencia entre el
frente y el fondo de nuestras fotos es la profundidad de campo. Gracias a la
apertura del diafragma que utilicemos a la hora de hacer fotografías,
conseguiremos mayor o menor nitidez en el fondo.
12. El enmarcado natural
Algunos de estos
elementos son muy claros, tapando completamente parte de la foto, como puertas,
ventanas o puentes.
Otros actúan de una
forma menos clara, simplemente orientando nuestra vista. Es el caso de las
señales de tráfico o las ramas de los árboles, ...
Cualquier elemento que
"encierre" el centro de interés nos permitirá enmarcar la foto,
dirigiendo la atención hacia el elemento deseado.
13. Las curvas en S
Las curvas en
"S" son un elemento muy recurrente en fotografía. Está relacionado
con la sensualidad. También transmiten movimiento y ayudan a conducir la
mirada.
En la vida cotidiana
encontramos muchos recursos que nos permiten aplicar curvas en "S" en
nuestras fotografías. Una carretera, un camino, el curso de un río,... Son
elementos visuales muy potentes que dan interés a la fotografía.
http://www.dzoom.org.es/noticia-1479.html
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